ANTONY GORMLEY, británico.

 “Bread Room”, obra hecha en 1978 por este artista británico, el autor toma un elemento de consumo como son las tostadas las cuales agrupa en dos bloques, en las que escava en cada una de ellas una silueta humana hueca de tamaño natural recurriendo a su propio volumen para su realización.

                    

Bread Room, 1978

Los bloques aluden a una especie de refugio que contiene a dos seres dependientes a él, éste refugio es su contexto de vida, el cual si es modificado o  alterado crea miedo y vulnerabilidad.  

Dentro del contexto de la guerra fría que vivió Gormley, expresó en sus obras el temor de un ataque nuclear, el lema civil era la de “Proteger y Sobrevivir”, en el caso de Bread Room las tostadas se convierten en dos bloques sólidos en el que el ser humano se respalda para sobrevivir. La inseguridad que tiene cualquier ser humano cuando el entorno se empieza a mover de manera amenazante nos deja la sensación de vulnerabilidad. En si Gormley nos dice que alimento, techo y defensa es parte de este mundo material al cual somos dependientes.

                                      

Del tema de la dependencia es de la que quiero partir, Gormley habla de la dependencia material, yo quisiera tratar sobre la dependencia emocional que también maneja nuestro entorno con nosotros, y no necesariamente por catástrofes sociales, sino de cosas pequeñas, personales, nuestras reacciones.

Aquí Gormley recurrió a una idea muy simple pero cierta, la dependencia material a lo más básico de la vida, a la necesidad de subsistir.

Dentro de las emociones existen detalles pequeños e imperceptibles del comportamiento que responden a deseos, necesidades, esas emociones ocultas crean dependencias a objetos, que a su vez delatarán personalidades y desequilibrios emocionales.

Figuras en terracota

Learning to think, 1991

Antony Gormley, ha revitalizado el uso de la forma humana en la escultura. Central to his practice is the notion that our physicality is essential to our understanding of reality. El centro de su práctica es la idea de que nuestro físico es esencial para nuestra comprensión de la realidad. He has often used his own body as tool, material and subject. A menudo ha utilizado su propio cuerpo como herramienta, material y tema. He explains: 'My body is my closest experience of matter and I use it for both convenience and precision.' Él explica: "Mi cuerpo es mi experiencia más cercana de la materia y lo uso tanto para la comodidad y precisión."

http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/antony-gormley-en-san-idelfonso.html

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/24967/Antony_Gormley_la_logica_del_limite 

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:XNPMxPerCOMJ:arteenlared.com/latinoamerica/mexico/antony-gormley-en-san-idelfonso.html+antony+gormley+guerra+fria&cd=3&hl=es&ct=clnk&source=www.google.com

 

LEANDRO ERLICH, Argentino, 1973

“Mis proyectos intentan romper la utopía para convertirla en realidad".

Artista plástico conocido en Francia, Estados Unidos y Japón. Sus instalaciones replantean la funcionalidad de los espacios, e invitan al espectador a participar de ellas en un juego que finalmente siempre revela una sorpresa. Una idea de realidad que, a modo de escenario, el artista altera mediante el uso de estrategias de simulación, ilusión óptica, espejismos, elementos escenográficos o recursos utilizados en la magia con el fin de hacernos reflexionar sobre lo frágiles que son las primeras impresiones y las certezas.

Swimming pool, 1999

El contraste entre lo real y lo irreal genera cierta tensión que descoloca a aquel que ve su obra. Para el artista esta sensación se produce cuando se aplica un efecto de irrealidad en algo cotidiano. Él habla de la construcción de algo ficticio basándose en elementos de la cotidianeidad, y dice que eso genera sorpresa. En algún sentido Erlich es un trasgresor porque burla la percepción ordinaria de cosas que se dan por sentadas. Su juego consiste en quebrar la idea de la realidad tal como la entendemos.

Batiment, 2004

"Creo que podemos vivir con la ambición de construir aquellas pequeñas utopías que uno tiene en la cabeza. Mi relación con la utopía es, de hecho, quebrarla y convertirla en realidad".

 La torre, 2007

Por ratos me da la sensación que es una especie de paso a otra dimensión, la ilusión será parte de la reflexión para cuestionar si la realidad es también una construcción.

Me interesa el trabajo perceptivo que crea para el espectador, el descubrimiento, la interacción e identificación con él, el recorrido, la observación, replantear un significado nuevo en lo cotidiano para encontrar un mensaje oculto en el diario vivir, aunque en mi caso no hablo de espacios sino de presencias, no todo lo que se ve es lo único existente en el ser humano, existen muchos códigos privados, ocultos que pasan desapercibidos para el resto y hasta por nosotros mismo pero que se reflejan en detalles, en emociones, que para el entorno se materializan en objetos personales que hablan sin que nos demos cuenta, dentro de lo superficial pueden esconderse emociones profundas y decisivas para nuestra interacción con el otro.

Window and ladder-too late for help, 2008

Seeing your spirit, 2005



http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/24351/Leandro_Erlich http://revistabipolar.blogspot.com/2006/07/leandro-erlich.html

http://www.leandroerlich.com.ar/works.php?id=34